28. Humour. Caricature

La scène vue à travers le trait moqueur : postures, vanités et travers des artistes deviennent matière à sourire, entre admiration et caricature.

Dans la salle aussi, le spectacle continue. Regards, attitudes et émotions du public offrent aux dessinateurs une comédie parallèle, pleine d’observations fines.

Derrière le rideau, les métiers du théâtre se dévoilent avec humour. Une vision satirique du travail invisible, entre agitation, débrouille et petites manies.

Grandeur lyrique et excès deviennent prétextes à caricature. L’opéra du XIXème siècle amuse autant qu’il impressionne, croqué entre faste et dérision.

L’envers du décor lyrique mis à nu. Entre mécanismes, astuces et petits secrets, l’opéra révèle ses rouages avec un humour discret.

Quand la peur du feu inspire le dessin satirique. Une chronique grinçante des risques, des précautions… et des inquiétudes bien réelles.

Le théâtre observé à distance, croqué avec esprit. Une satire libre, parfois tendre, parfois mordante, sur le monde du spectacle.

Plumes et crayons s’en donnent à cœur joie. Le théâtre devient sujet de presse humoristique, entre caricature, actualité et clin d’œil malicieux.

Quand les bêtes imitent les hommes, le théâtre devient fable. Une satire douce où l’animal révèle, en miroir, nos travers les plus humains.

L’actualité croquée sur le vif, entre scène et société. Un humour populaire, rapide, parfois impertinent, toujours complice du lecteur.

Un trait aérien pour dire l’essentiel. La scène observée avec tendresse, pudeur et une poésie discrète, entre sourire et mélancolie.

Le théâtre comme miroir social. Un regard puissant, engagé, où la caricature saisit les gestes, les excès et les vérités humaines.