Un brin d'histoire sur notre joli métier

Les acteurs parlaient entre eux, une langue secrète, un véritable argot qui s’est perdu au cours du XVIIIe siècle et qui s’est appelé l’argot des coulisses, beaucoup d’expressions et de mots ont disparu.

Les ballerines françaises ont toujours joui d’une si grande renommée en Italie, qu’aujourd’hui encore, on le désigne ainsi : ‘Prima ballerina di rango francese’. (Danseuse étoile Française)

Chanter : On peut diviser les tragédiens en trois classes: celle qui chante, celle qui crie, celle qui parle. Le lecteur rangera, comme bon lui semble, chaque artiste dans la catégorie qui lui convient.

Le régisseur à la clef du trésor des traditions. Aussi sa parole est-elle un oracle pour toute la troupe. On l’entoure, on l’écoute, on le consulte. (1841)

Artiste: Qualification que prennent les comédiens auxquels on la refuserait, et que négligent ceux qui ont le droit de la prendre.

Une bonne prononciation, une articulation nette et précise, jointe à un organe à la fois sonore et flexible, est l’une des premières et des plus indispensables qualités d’un comédien.(1885)

Milice exercée au pugilat, machine à sifflet et à claques, armée offensive et défensive, levée et soldée par l’amour-propre et la sottise.

La mise en scène englobe tout, comprend tout, embrasse tout, aussi bien au point de vue du matériel que du personnel...(1885)

Ouvrez les pages d'un manuel d'exception et apprenez l'art de la déclamation tel qu'on l'enseignait à la Belle Époque. Entre poses académiques et maîtrise de la voix, découvrez les codes rigoureux qui permettaient aux tragédiens de 1910 de transcender le texte pour atteindre le sublime.

Les soirs où une pièce était créée ou bien lorsqu’une pièce populaire était au milieu de sa tournée, acheter un billet devenait un parcours du combattant

On confond assez volontiers,deux mots qui sont loin d’être synonymes, le mot spectacle et le mot théâtre. Or, si le théâtre offre toujours un spectacle au public, il s’en faut bien que tout spectacle ait lieu dans un théâtre

Un incident inattendu et certes non prévu par l’auteur dans la distribution des jeux de scène, est venu interrompre, la semaine passée, à l’Opéra, la représentation, très parisienne, des ‘Huguenots’...

En 1694, l'Académie française définit la coulisse comme une ‘pièce de décoration que l'on fait avancer et reculer dans les changements de scène’ puis, en 1718, comme la ‘partie du théâtre placée derrière ou à côté de la scène’.

La Salle : Terme générique qui désigne le temple monumental de la rue Lepelletier, la jolie Bonbonnière des Variétés, la rotonde des Italiens, la vaste Arène du Cirque- Olympique, le Poulailler théâtral de la ville de Chartres et la grange dramatique de Limoges. 1835

Il y a deux sortes de loges, celles où les femmes se mettent pour être vues et ne pas voir, et celles où elles veulent voir et ne pas être vues.

Avant l'arrêt de 1776, on entrait librement au foyer des actrices. C'était là qu'elles recevaient les hommages des spectateurs qui s'y rendaient en foule, et chacun pouvait en liberté approcher ces divinités et jouir du coup d'œil séduisant que présentait leur toilette.

Les soirs où une pièce était créée ou bien lorsqu’une pièce populaire était au milieu de sa tournée, acheter un billet devenait un parcours du combattant

Les soirs où une pièce était créée ou bien lorsqu’une pièce populaire était au milieu de sa tournée, acheter un billet devenait un parcours du combattant

Les soirs où une pièce était créée ou bien lorsqu’une pièce populaire était au milieu de sa tournée, acheter un billet devenait un parcours du combattant

Peut-être n’avez-vous jamais entendu parler de théâtre démontable ambulant forain. Il s’agit pourtant d’une forme théâtrale originale qui dévoile un pan captivant de l’histoire du théâtre en France.

Voltaire disait souvent qu’il serait fort utile que les bons acteurs de Paris allassent tous les ans inspirer le bon goût en province

Absolument spécial au théâtre, ce mot est très élastique et comporte plusieurs acceptions très diverses.

La scénographie, du grec σκηνη (skēnē) « scène » et γραφειν (graphein) « écrire », désigne aujourd'hui l’étude de l'art de la scène par des moyens techniques de mouvements ordonnés et scéniques.

Ce mot de machinerie semble comprendre tout à la fois et l'ensemble des instruments, appareils, engins de toutes sortes dont l'emploi est destiné à assurer le jeu des machines (treuils, tambours, moufles, cordages, etc.) ...

Rideau d’avant-scène C'est celui qui ferme la scène aux yeux du spectateur, qu'on lève et qu'on abaisse au commencement et à la fin de chaque acte, et que le public appelle ont simplement ‘le rideau.’

Tout objet dont un acteur doit se servir dans son rôle ou dont on parle et que le public doit voir ; objets portatifs nécessaires à la représentation

Couper des têtes, faire surgir un château ou une montagne, créer une tempête, allumer le feu… : autant de pratiques et techniques scéniques et para-scéniques qui, fabriquent de l’illusion sensorielle et se perfectionnent pour toujours mieux ébranler le public

L'illusion sans limites Le théâtre, sous ses diverses formes, depuis l’humble baraque foraine jusqu’à la vaste et resplendissante scène, c’est l’illusion, et l’illusion n’a ni dimensions ni limites.

Rideau d’avant-scène C'est celui qui ferme la scène aux yeux du spectateur, qu'on lève et qu'on abaisse au commencement et à la fin de chaque acte, et que le public appelle ont simplement ‘le rideau.’

Rideau d’avant-scène C'est celui qui ferme la scène aux yeux du spectateur, qu'on lève et qu'on abaisse au commencement et à la fin de chaque acte, et que le public appelle ont simplement ‘le rideau.’

Le théâtre, sous ses diverses formes, depuis l’humble baraque foraine jusqu’à la vaste et resplendissante scène, c’est l’illusion, et l’illusion n’a ni dimensions ni limites

La race des saltimbanques est infinie, et l’imagination humaine ne sera jamais à court de découvertes pour amuser, étonner, réjouir ou émerveiller la foule.

Tout au long du XIXe siècle, la foire de divertissement développe de nouvelles attractions : carrousels à vapeur, chenilles-vagues, maisons hantées, petits trains… ou encore le cinéma, qui est avant tout un spectacle forain.

Ah, les artistes de music-hall. Imaginez : un jour ils jonglent avec des assiettes en feu sur un monocycle, ils chantent l'opéra en faisant du claquettes, ils vous hypnotisent pour vous faire croire que vous êtes une poule. Bref, des touche-à-tout géniaux, un peu foldingues, mais toujours prêts à vous en mettre plein la vue... et les oreilles !

Il n’est pas de foire de réunions d’acrobates et de saltimbanques, où l’on ne rencontre au moins une ou deux baraques dont les propriétaires procèdent à l’exhibition d’animaux savants de toute taille, de toute espèce et de toute nature.

Il est important de noter que l'histoire des théâtres à Paris, est complexe, avec de nombreux changements de noms, de propriétaires et de programmes au fil des ans. Les dates précises d'activité des théâtres peuvent varier en fonction des sources et des modifications historiques.

L'Opéra de Paris : Trois Siècles d'Éclat Lyrique Depuis sa fondation royale en 1669, l'Opéra de Paris est au cœur de la vie culturelle française. De l'Académie Royale de Musique à ses institutions actuelles, son histoire est celle d'une constante évolution.

Le théâtre a le statut du rêve : une construction imaginaire dont le spectateur sait qu'll est radicalement séparée de la sphère de l'existence quotidienne.

Le cirque est un petit bout d'arène close, propre à l'oubli. Un temps plus ou moins bref, il nous permet de ne plus penser à nous, de nous dissoudre dans l'émerveillement et la félicité, d'être transportés de mystère.

A côté des grandes machineries (toboggans, grandes roues, montagnes russes), on rencontre des manèges, des dompteurs, des forains ambulants : fakirs, bonimenteurs, hercules.

La montagne n'est pas une pyramide qu'on grimpe d'un côté pour redescendre de l'autre, avec un versant nord et un versant sud ; c'est un paysage qui n'arrête pas de monter et de descendre. Toutes les montagnes sont russes.

C’est au théâtre seulement que les classes supérieures se sont mêlées avec les moyennes et les inférieures, et qu’elles ont consenti sinon à recevoir l’avis de ces dernières, du moins à souffrir que celle-ci le donnassent.

Le bal, une tradition séculaire, bien plus qu'une simple soirée dansante, est une institution sociale qui a traversé les siècles, évoluant au gré des modes, des coutumes et des bouleversements historiques

Les salles de bal sont des espaces conçus pour la danse et les festivités. Elles ont évolué au fil des siècles, passant de lieux réservés à l'aristocratie à des espaces ouverts à tous.

Les salles de bal aménagées dans les théâtres ont joué un rôle important dans la vie sociale et culturelle du XXe siècle.

Huitres Burhnam. Potages Consommé Gaulois. Crème Valse lente. Poisson Truite saumonée Polka. Entrée Filet de Bœuf à la Montmartroise. Légumes Cardos à la Tzigane. Endives. …

Plongez dans les coulisses du pouvoir, là où les décrets et ordonnances façonnaient le destin des théâtres. Découvrez comment les autorités ont encadré le rêve, entre mesures de sécurité rigoureuses et contrôle du divertissement public à travers les siècles.

Dans le silence des coulisses, ils veillent sur le public et les artistes avec une vigilance de chaque instant. Découvrez l'histoire méconnue de ces sentinelles du feu, protecteurs indispensables qui assurent, dans l'ombre, la sécurité de la magie théâtrale.

"Des pompes à bras ancestrales aux équipements de pointe, découvrez l’arsenal déployé pour dompter les flammes. Une immersion technique au cœur des inventions et du matériel qui ont révolutionné la lutte contre le feu et la protection des vies."

Quand l'uniforme rencontre la fête : découvrez comment le théâtre et les bals militaires offraient une parenthèse enchantée aux soldats. Entre bravoure et élégance, explorez ces moments de grâce où la scène devenait le cœur battant de la vie en garnison.

Cotillons, lampions et accessoires de gala : explorez l'inventaire enchanté des plaisirs d'autrefois. Ces catalogues nous ouvrent les portes d'un monde de réjouissances où chaque objet était une invitation à célébrer et à s'émerveiller."

Feuilletez les pages secrètes où s'achetait l'illusion : des velours fastueux aux machineries complexes. Ces catalogues d'époque dévoilent comment, pièce après pièce, on équipait les plus belles salles pour transformer le songe en réalité.

Poussez la porte de l'arsenal des illusionnistes et découvrez les secrets bien gardés des marchands de miracles. Ces catalogues rares dévoilent les automates et appareils ingénieux qui permettaient aux maîtres du mystère de défier la réalité.

Laissez-vous captiver par l'éclat des murs d'autrefois. Ces affiches, véritables promesses de rêve en couleurs, racontent l'âme des spectacles et le magnétisme des grandes vedettes qui faisaient courir le tout-Paris.

Face à ces images envoûtantes, le mystère commence avant même d'entrer en salle. Explorez ces affiches légendaires où dragons, démons et apparitions fantastiques promettaient aux spectateurs un voyage inoubliable aux frontières de l'impossible.

Plongez dans les colonnes des vieux journaux pour y débusquer l'écho des soirs de fête. Entre réclames audacieuses et annonces d'époque, découvrez comment le papier imprimé faisait battre le cœur des villes au rythme des représentations